con Angelo Ferrillo la moda incontra la strada
Un abito racconta molto più di una scelta di stile. Parla di un’epoca, delle sue aspirazioni, del modo in cui le persone desiderano apparire ed essere riconosciute. La fotografia conserva queste tracce: fissa vestiti, gesti e atteggiamenti, trasformandoli in una testimonianza del tempo.
È da questo legame tra immagine e memoria che si è sviluppata la serata di venerdì 6 novembre al Circolo Amici dell’Arte di Villasanta, dedicata a “Fashion e Street Photography”, con Angelo Ferrillo. Un percorso attraverso autori, immagini ed esperienze professionali che ci ha invitato a osservare le relazioni tra il mondo della moda e la vita della strada.
La fotografia come memoria del costume
Tra i riferimenti storici proposti, Eugène Atget ha offerto un primo, significativo esempio: nelle sue fotografie di vetrine parigine, abiti e manichini si sovrappongono ai riflessi della città. Immagini che conservano tanto le forme del vestire quanto l’aspetto dello spazio urbano, mostrando come la moda appartenga al paesaggio quotidiano.
Il percorso ha attraversato anche gli sguardi di Arthur Fellig, conosciuto come Weegee, Charles Moore, Martha Rosler e Philip-Lorca diCorcia. Autori differenti per sensibilità e intenti, richiamati durante la serata per ampliare la riflessione sulla capacità della fotografia di raccontare il proprio tempo. Osservando le immagini anche attraverso gli abiti, le posture e i dettagli, possiamo riconoscere informazioni che vanno oltre il soggetto principale: il costume diventa parte della storia che ogni fotografia custodisce.
Con Richard Avedon, il rapporto tra moda e movimento ha trovato un riferimento particolarmente efficace. Nella sua fotografia la figura si anima, attraversa lo spazio e porta l’abito dentro una situazione. Un esempio celebre è Carmen (Homage to Munkácsi), realizzata a Parigi nel 1957: la modella è sospesa in un salto, con il cappotto che accompagna il gesto. Un’immagine utile a comprendere quel ritorno di movimenti e soluzioni visive che Ferrillo ci ha invitato a riconoscere nel confronto tra autori diversi.
Il gesto di una donna che salta dal marciapiede diventa così un’occasione per osservare come il linguaggio fotografico si costruisca anche attraverso rimandi, omaggi e reinterpretazioni.
In questo racconto hanno trovato spazio anche i paparazzi. Le loro fotografie, osservate oltre la vicenda del personaggio ritratto, diventano documenti del costume: registrano ciò che si indossa, come lo si porta e quali modelli di stile entrano nell’immaginario collettivo.
Richard Avedon – Carmen
Quando la strada racconta la moda
La strada è emersa come un punto d’incontro fondamentale tra fotografia e moda. Fuori dalle sfilate si concentrano abbinamenti, personalità e situazioni che offrono innumerevoli possibilità allo sguardo. La moda entra nella città e la fotografia ne raccoglie espressioni, incontri e imprevisti.
In questo passaggio, il riferimento a Bill Cunningham è stato centrale: il suo lavoro ha fatto dell’osservazione degli abiti indossati per strada un racconto continuativo della società e delle sue trasformazioni. Un’attenzione rivolta alle scelte delle persone, ai dettagli e alle tendenze che prendono forma nella vita quotidiana.
Con Scott Schuman, autore di The Sartorialist, e con protagonisti della diffusione dello street style sul web come Phil Oh e Yvan Rodic, conosciuto come Facehunter, questo sguardo ha trovato nuovi spazi di circolazione. Blog, pubblicazioni e piattaforme digitali hanno contribuito a rendere le immagini scattate intorno alle sfilate una parte riconoscibile del racconto della moda.
La strada può diventare anche un terreno di ricerca sui comportamenti. Il richiamo a Peter Funch ha aperto questa prospettiva: nei suoi progetti, l’osservazione prolungata degli stessi luoghi fa emergere gesti ricorrenti, abitudini e corrispondenze tra i passanti. Un lavoro che invita a cercare, dentro il movimento della città, relazioni che a un primo sguardo potrebbero sfuggire.
Dall’osservazione alle campagne di moda
Ferrillo ha mostrato come alcune campagne abbiano fatto proprio il linguaggio della street photography, scegliendo l’energia della città e l’apparente spontaneità delle situazioni come elementi di stile.
Un rapporto che appartiene alla sua stessa esperienza professionale. Nei lavori realizzati per importanti case di moda, Angelo ha portato uno sguardo maturato sulla strada: attenzione ai gesti, alle relazioni tra le persone e lo spazio, alla possibilità di costruire un’immagine che conservi la vitalità di un incontro. Una sensibilità che, come ci ha raccontato, è stata apprezzata e richiesta anche nei successivi incarichi.
Dietro la passerella: emozioni, attese e stanchezza
Nella parte conclusiva della serata, il racconto ci ha accompagnato dietro le quinte delle sfilate, tra le persone e le emozioni che ne rendono possibile la realizzazione. Da chi ha ideato gli abiti a chi deve indossarli, ogni protagonista vive quel momento con aspettative, pressioni e ritmi differenti.
Per i modelli, partecipare a più eventi nella stessa giornata può significare affrontare veri e propri tour de force. Eppure, nelle fotografie di backstage, questa intensità lascia spesso affiorare una sorprendente sensazione di noia. Attese, sguardi sospesi e momenti di stanchezza restituiscono una dimensione umana che lo spettacolo della passerella tende a lasciare sullo sfondo.
La serata con Angelo Ferrillo ci ha offerto nuove chiavi di lettura per immagini apparentemente familiari. Dalle vetrine di Atget alle fotografie diffuse attraverso i canali digitali, osservare la moda significa anche riconoscere i segni della vita che la attraversa: un gesto, un’attesa, un modo di abitare un vestito e, attraverso quel vestito, il proprio tempo.
Scopri il relatore della serata
Sito web https://angeloferrillo.org
Instagram @pherrillo